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大西洋之王

作者:小鹿爱小胖 | 分类:历史 | 字数:0

第四百零六章 原始的炒作(一)

书名:大西洋之王 作者:小鹿爱小胖 字数:0 更新时间:01-09 04:59

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炒作是一门学问,恰好黎耀阳前世研究过,论起如何炒作,好莱坞绝对是发源地。

而这里面有个人不得不提,就是卡尔莱姆勒。

前面也介绍过,1915年之前,洛杉矶只是一片沙漠,但卡尔莱姆勒和一小群志同道合的独立电影发行商认识到,洛杉矶广阔、廉价的空间和无与伦比的光线使其成为建造电影制片厂的理想之地。

它离托马斯爱迪生和他的门罗公园实验室也有数千英里远。

到20世纪初,托马斯爱迪生拥有1000多项专利,他在保护这些专利方面与在识别和利用天才方面一样娴熟。

他拥有许多对电影创作和展示至关重要的专利,比如早期的电影摄影机称为动画片和早期电影放映机。

但并非全部,他并没有买下剩余的专利来完成他的自大宾果卡,他与其他专利持有者组成了一个名为电影专利公司的团体。

如果你想制作或放映一部电影,你必须要通过他们。

卡尔莱姆是一个真正的丑国梦成功的故事。

4年,他从德国移民到丑国,并在芝加哥工作了20年。

然后一个雨夜,他回忆道,“我掉进了一家墙上有洞的五分钱电影院。”

这部电影让他发笑,但更重要的是,他可以注意到这部电影也让剧场里的其他人发笑。

“我马上就知道我想进入电影行业。”

1906年,莱姆勒拼凑了他家人的积蓄,全部3000美元,全部投入到他所谓的“芝加哥最酷的剧院”中,这意味着1906年这里发展良好。

这家合资企业非常成功,莱姆勒买下了另一家剧院,然后又买下了第三家,然后决定自己制作电影。

就在那时,他与托马斯爱迪生擦肩而过。

为了拍电影,莱姆勒必须找到演员,但当时大多数知名演员都签在爱迪生的门罗公园。

他通过阻止演员成名来控制自己的演员,例如,完全浪费了弗洛伦斯劳伦斯的名字,将她称为“传记女孩”并坚持认为他的电影严格具有教育性和历史性。

为了保持对观众的吸引力,他将这些电影保持在20分钟以内。

莱姆尔根本不在乎这些,在偷走爱迪生的女主角后,莱姆尔从海外购买了电影库存和设备,坚决无视爱迪生提出的289起侵权诉讼,并准备发财。

为了让爱迪生的律师们远离爱迪生,莱姆勒和他的朋友们被称为“独立者”,前往西部,那里没有人能找到他们。

即使他们这样做了,当时的越野旅行也非常昂贵,爱迪生的名字在西海岸也没有那么重要。

1914年,莱姆勒以165000美元在圣费尔南多山谷购买了230英亩的土地,并开始建造环球影城。

第二年对莱姆勒来说是具有里程碑意义的一年:他完成了自己的工作室,并最终掌握了法律。

他和威廉福克斯后来创立了20世纪福克斯公司对爱迪生提起了反垄断诉讼,为电影的未来赢得了这场官司。

爱迪生确信观众会继续涌向他的电影,但他们却成群结队地支持独立党制作的更长、更具娱乐性的电影。

事态的发展使爱迪生大失所望,他甚至接受了莱姆勒最新的艺术工作室的邀请,在那里,这位发明家做了每个人在红地毯上都做的事情:微笑、迈步、重复。

正是有了卡尔莱姆勒等人,才有了炒作的意义,而明星们也才找到了归宿感。

现在的好莱坞属于明星制,也是好莱坞最重要的产物之一,主要指好莱坞逐渐形成的一种以强调演员明星为生产核心进行电影制作的一种制度。

电影这一艺术形式诞生于10年的到来,电影史才诞生了第一个现代意义上的“明星”,这是一位女演员,她出演了默片驯悍记。

电影公映后,影迷对于此人产生极大兴趣,纷纷向制片公司要求知道她的名字,最终制片公司为她取了一个艺名:弗罗伦萨劳伦斯。

从弗罗伦萨劳伦斯作为明星的出现到如今100多年的时间,明星这一职业身份从定位、形象塑造到社会影响力都出现了极大改变。

而在其中,报纸、电影、电视甚至是短视频等媒介作为明星与受众进行沟通的重要手段,对于明星的社会角色以及银幕形象有着极为重要的形塑作用。

之前也提到过,弗洛伦斯劳伦斯成名的这一时期正好是丑国公关业开始繁荣的阶段。

1903年,“公关之父”艾维李开始从事竞选助理工作,为雇主提供公关宣传服务。

不久“派克与李合伙公司”的机构,这是第一家真正向顾客提供专业服务并收取费用的公关顾问公司。

而明星作为电影公司用来赚钱的招牌,自然从一开始就与“公关”有着密不可分的关系。

1910年的丑国公关界还没有踏上专业化、客观化的道路,丑国新闻界在这一时期受此影响,明星在诞生之初就深陷于谎言之中。

1910年,他们先在报纸上刊登了弗洛伦斯劳伦斯遇刺身亡的消息,然后又刊登了广告予以辟谣,这件事情让弗洛伦斯劳伦斯获得公众的注意。

通过“欺骗”公众,电影公司第一次尝到了甜头。

而在之后,汲取第一个演员的经验,早期美国电影制片公司很快又营销出了另一位女演员、女明星席达芭拉,她的名字是制片公司从词语“死亡阿拉伯”的反词中取得的。

此外,为了为她增加神秘感,制片公司宣称她来自撒哈拉。

实际上她来自俄亥俄州,真名也不叫席达芭拉。

制片公司这样做是想将她塑造为一个带有神秘气息的女演员,以满足公众的猎奇心理,她本人饰演的角色也多以荡妇、鬼怪等角色。

芭拉的成名路线与19世纪后期的“公关大师”巴纳姆行事风格极为相似,巴纳姆为了营销马戏团,曾编造出在他的马戏团里有一位“160多岁的老太太,曾经做过华盛顿总统的奶妈”。

除了公关的影响,早期的明星之所以走如此路线,与当时丑国报业盛行的“煽情新闻”也有一定关系。

19世纪末20世纪初,丑国报业客观新闻与煽情新闻两分天下,所谓的煽情新闻,是指那些以犯罪、se情等社会事件为主题的新闻,而这种煽情新闻在丑国又有很大的市场。

不过这样的镜像并没有持续很久,公众总有知道真相的那一天。jujiáy

电影公司也意识到明星的塑造不能光靠“炒作”,要寻求其它方法来吸引公众的眼球。

于是,另一种类型的明星也由此诞生。

20世纪20年代左右,好莱坞创造了它的第一位“巨星”:玛丽碧克馥,与前辈席达芭拉不同的是,玛丽碧克馥是以“丑国甜心”的银幕形象而闻名。

作为当时最成功的女演员,玛丽碧克馥在20年代与卓别林齐名。

除了碧克馥外,20年代类似的明星还有“喜剧大师”卓别林、被格里菲斯发掘的“玉女”莉莉安吉许、“拉丁情人”鲁道夫瓦伦蒂诺等。

可以看到,这一时期的电影明星已经懂得通过为自己打标签实现分众化。

很快,对于电影明星而言划时代的时刻到来,好莱坞“黄金时代”开始。学界对于黄金时代的开始和结束时间并没有标准界定。

一般认为,1929年是黄金时代的初始之年,这一年丑国爆发了史无前例的一场经济危机,也就是所谓的“大萧条”。

而也是同一年,默片大规模向有声影片转变,有声电影开始占据市场,声音的到来更是极大地促进了电影观众的增加。

丑国好莱坞在有声电影出现后的1929年比1927年的观众几乎猛增了1倍,从6000万增至11亿,这个观影人数哪怕在后世也是相当庞大的。

而关于大萧条为什么促进了丑国电影业的繁荣,普遍说法是,人们更愿意通过观看电影的方式来排解生活中的困苦。

不过这话也不是没有道理,纵观古今,20世纪九十年代末的亚洲金融危机也推动了棒国“文化强国战略”崛起。

2008年,丑国虽然爆发了金融危机,但当年的好莱坞票房总数却没有降低。

而经济相对繁荣的2004年却造就了丑国电影业的“大萧条”。

这么来看,一个国家的经济发展不一定与文化产业成正比。

言归正传,“黄金时代”真正将电影这种媒介变成了“全民媒介”,丑国全各地纷纷建立起“电影宫”。

观影人数的增加,为明星带来了巨大的影响力,丑国的“造星工业”也在这一时期趋于成熟。

20世纪30年代的米高梅曾向观众保证:

“将会创造出比天上的星星还多的明星”。

不仅仅是影响力,电影这种媒介本身也重新定义了“明星”这一文化现象。

麦克卢汉认为,电影是一种极为清晰的热媒介。

也就是说,电影在当时相对而言是一种“沉浸”性媒体,并且观众在观看电影时不需要投入太多思考。

并且由于过于流行,电影院这个媒介消费“场景”也被电影公司赋予了不同的文化意义,当时的电影院被人们称为“电影宫”,看电影也被人们当作一种仪式化的享受。

这样的媒介特性给了制片厂塑造明星形象的“可乘之机”,明星开始以一种近乎神话的方式登场。

20世纪30年代在好莱坞居于统治地位的女演员葛丽泰嘉宝是好莱坞造神的典型案例,嘉宝被认为是好莱坞创造的第一位“银幕女神”,她的片酬在30年代与卓别林其相媲美。

嘉宝之所以能获得如此成就,首要原因就在于其明星特质确实极高。

所谓的明星特质,是指某些人脸的构造特别适合在镜头上进行呈现,许多人演技很好,但却无法成为明星,其原因就在于他们缺乏这种“明星特质”。

而这种明星特质,恰恰是电影这种媒介所赋予某些人的一种“权利”。

嘉宝的面孔在好莱坞相当出挑,给人一种圣洁、安详的感觉,有人称其为人类能达到的最完美的面孔。

制片厂也特别善于使用她的脸庞,她所主演的电影一般都会给她的脸庞以极大的特写。

代表性镜头为电影瑞典女王的最后一幕,镜头由远及近,从嘉宝的全身镜头一直拉到她的脸部特写上,时长足足有几十秒。

这种特写通过银幕传入观众眼中的同时,嘉宝在观众心中的“神话”形象也同时建构起来。

罗兰巴特对她的脸曾经评价道:

“嘉宝仍然属于电影中的某个瞬间,抓拍人的脸,使观众陷入最深的狂热”以及“嘉宝的脸是一种理念”。

除了嘉宝本身的明星特质外,制片厂的营销行为也功不可没。

三、四十年代电影杂志在丑国非常流行,制片厂通过为明星赋予许多与常人不同的特质,将一个个明星捧上“神坛”。

嘉宝由于本身性格孤僻,极少接受采访。

而制片厂在对嘉宝进行营销时则放大了这一特点,把她塑造为一个不爱笑的女神形象,声称她极少微笑,以至于后来有记者捕捉到嘉宝微笑的照片都会登上头条。

这种营销手法虽然到现在还存在,但很明显的是,其诉求已经经变得更加平民化,与这种营销形式刚刚诞生时的模样完全不同。

此外,嘉宝也是第一位用名字去为电影进行宣传的明星,她的倒数第二部电影妮诺契卡上映时的广告语就是:“嘉宝笑了”。

她的名字,葛丽泰嘉宝也常常被制片公司省去她本来的姓氏“葛丽泰”,直接以“嘉宝”示人,这样做更有利于将明星符号化,后来很多明星也在使用着这一操作手段。

就好像某位换头的天使大宝贝。

所谓明星制,也在这一时期趋于成熟。

“沈兄”

“嗯”

沈长青走在路上,有遇到相熟的人,彼此都会打个招呼,或是点头。

但不管是谁。

每个人脸上都没有多余的表情,仿佛对什么都很是淡漠。

对此。

沈长青已是习以为常。

因为这里是镇魔司,乃是维护大秦稳定的一个机构,主要的职责就是斩杀妖魔诡怪,当然也有一些别的副业。

可以说。

镇魔司中,每一个人手上都沾染了许多的鲜血。

当一个人见惯了生死,那么对很多事情,都会变得淡漠。

刚开始来到这个世界的时候,沈长青有些不适应,可久而久之也就习惯了。

镇魔司很大。

能够留在镇魔司的人,都是实力强横的高手,或者是有成为高手潜质的人。

沈长青属于后者。

其中镇魔司一共分为两个职业,一为镇守使,一为除魔使。

任何一人进入镇魔司,都是从最低层次的除魔使开始,

然后一步步晋升,最终有望成为镇守使。

沈长青的前身,就是镇魔司中的一个见习除魔使,也是除魔使中最低级的那种。

拥有前身的记忆。

他对于镇魔司的环境,也是非常的熟悉。

没有用太长时间,沈长青就在一处阁楼面前停下。

跟镇魔司其他充满肃杀的地方不同,此处阁楼好像是鹤立鸡群一般,在满是血腥的镇魔司中,呈现出不一样的宁静。

此时阁楼大门敞开,偶尔有人进出。

沈长青仅仅是迟疑了一下,就跨步走了进去。

进入阁楼。

环境便是徒然一变。

一阵墨香夹杂着微弱的血腥味道扑面而来,让他眉头本能的一皱,但又很快舒展。

镇魔司每个人身上那种血腥的味道,几乎是没有办法清洗干净。

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